Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
DOI: https://doi.org/10.46296/yc.v4i7.0045  
EUROPA Y LATINOAMÉRICA: CREATIVIDAD Y ARTE PARA SUPERAR  
BARRERAS CULTURALES  
EUROPE AND LATIN AMERICA: CREATIVITY AND ART TO OVERCOME  
CULTURAL BARRIERS  
1
2
Soledispa-Lucas Freddy *; Soto-Calderón Daysi  
1
Profesor titular de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, ULEAM. Manta, Ecuador.  
Profesora titular de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, ULEAM. Manta, Ecuador.  
2
*
Correo: fausto.soledispa@uleam.edu.ec  
Resumen  
El acercamiento entre Europa y Latinoamérica, a partir de la intervención realizada en América  
en 1492, generó múltiples relaciones, que implicó la mezcla de características socioculturales,  
así como el origen del mestizaje, rasgos que perduran actualmente. Estas relaciones políticas,  
sociales, económicas, de ciencia, tecnología, arte, entre otras, impulsaron la configuración de  
nuevos modos de vida en Latinoamérica. Ante esta metamorfosis, como consecuencia de la  
europeización, Latinoamérica responde a la conquista material y espiritual de occidente con su  
propia y amplia cultura, contribuyendo hacia el mundo con sobrados testimonios (Miranda y Tello,  
2
011). En lo relacionado al ámbito del arte, la influencia artística, con obras sobre música de  
autores europeos, es asimilada con fecundidad por Latinoamérica, generando una rica  
producción musical nativa con matices propios, trabajos que son elaborados, en ocasiones, bajo  
condiciones adversas, frente a las condiciones favorables de Europa. En este escenario, el  
presente trabajo aborda la creatividad y el arte como mecanismos que posibilitas inspirar y crear  
obras de igual belleza y rigor que las europeas, donde el género del vals es tomado como hilo  
conductor para demostrar que Latinoamérica alcanza un nivel similar en talento al de las  
producciones realizadas en el viejo continente.  
Palabras Clave: Creatividad, arte, vals, Europa, Latinoamérica.  
Abstract  
The rapprochement between Europe and Latin America, from the intervention carried out in  
America in 1492, generated multiple relationships, which implied the mixture of sociocultural  
characteristics, as well as the origin of miscegenation, traits that still endure today. These political,  
social, economic, science, technology, and art relationships, among others, drove the  
configuration of new ways of life in Latin America. Faced with this metamorphosis, as a  
consequence of Europeanization, Latin America responds to the material and spiritual conquest  
of the West with its own wide culture, contributing to the world with more than enough testimonies  
(
Miranda and Tello, 2011). Regarding the field of art, artistic influence, with works on music by  
European authors, is fruitfully assimilated by Latin America, generating a rich native musical  
production with its own nuances, works that are elaborated, sometimes, under adverse  
conditions, in front of to the favorable conditions of Europe. In this scenario, the present work  
approaches creativity and art as mechanisms that make it possible to inspire and create works of  
equal beauty and rigor than the European ones, where the genre of the waltz is taken as a  
common thread to demonstrate that Latin America reaches a similar level in talent to that of  
productions made in the old continent.  
Keywords: Creativity, art, waltz, Europe, Latin America.  
Información del manuscrito:  
Fecha de recepción: 05 de mayo de 2020  
Fecha de aceptación: 09 de julio de 2020  
Fecha de publicación: 10 de julio de 2020  
215  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
1
. Introducción  
con la idea absoluta de Guillermo  
Hegel, compatriota de Leibniz.  
El sistema capitalista ha sido  
extensamente publicitado como el  
mejor mundo construido por el  
A partir del siglo XVII, el dominio de  
Europa era abrumador en todo el  
planeta, su estructura organizacional  
se consolidaba en los órdenes  
científicos, educativos, artísticos,  
hombre su  
existencia. Filósofos de influencia  
global en la evolución del  
para  
desarrollar  
pensamiento han defendido este  
modo de vivir, que en determinadas  
épocas ha padecido el riesgo de  
desaparecer, pero que con ligeros  
tecnológicos,  
comerciales. La ciencia  
conocimiento se  
industriales  
y
y
el  
generaban  
irresistiblemente desde Londres,  
Paris, Berlín, centros dominantes del  
viejo continente. Los voluminosos  
envíos de oro y plata desde América,  
el comercio esclavista en África, así  
como otros productos, proveían de  
retoques  
y
maquillajes  
se  
recompone, se supera, sigue  
adelante y vigente.  
En su defensa de la idea de  
configuración de democracia  
y
recursos  
para  
financiar  
el  
libertad, ausentes en los estadios  
feudal y esclavista, está toda una  
constelación de mentes cultivadas y  
brillantes como Platón, Aristóteles,  
Leibniz, Hegel, Popper. Según  
Petrone (2014), uno de ellos,  
Guillermo Leibniz escribió en su  
Teodicea de 1710, una de sus  
célebres obras filosóficas, que el  
mundo real es el mejor de todos los  
mundos posibles, tesis que se  
compadecía con el impetuoso  
surgimiento del capitalismo europeo,  
donde su principal representación  
era Prusia, uno de sus estados  
íconos, elevándose hasta el clímax  
crecimiento europeo. Las diversas  
zonas del planeta solo estaban para  
servir al gran conquistador imperial,  
cortando  
toda  
aspiración  
de  
progreso y mejores condiciones de  
vida, tanto material como espiritual.  
Un  
caso  
excepcional  
que  
fue  
Norteamérica,  
alcanzó  
autonomía al imponer su voluntad en  
atender sus necesidades internas,  
así como dedicarse a la creación de  
ciencia y tecnología, fundamentar su  
arte y cultura, pagando un alto  
precio, al desaparecer casi por  
completo, toda raíz autóctona  
indígena. En Latinoamérica, la  
216  
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Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
oscuridad intelectual y científica  
superaba en mucho a los escasos  
rayos de luz que destellaban ciertas  
mentes, con la imposición de un  
sistema capitalista en contra, hacían  
extraordinarios esfuerzos para crear  
riqueza y generar arte, en procura de  
lograr bienestar y felicidad en su  
territorio.  
notación musical, la armonía y otras  
formas, configuró un sistema que le  
permitió desarrollar instituciones  
para la formación académica y  
artística, así como la creación y  
elaboración de instrumentos de  
viento,  
percusión  
las  
o
cuerdas,  
estableciendo  
condiciones  
óptimas para educar a los grandes  
talentos musicales que reconoce la  
humanidad.  
2
. Desarrollo  
Estructura  
creatividad musical.  
➢
científica  
y
Juan Sebastián Bach (Eisenach,  
1
685-1750),  
Salzburgo, 1756-1791), Ludwig Van  
Beethoven (Bonn, 1770-1827),  
Richard Wagner (Leipzig, 1813-  
883), son algunos destacados  
Amadeus  
Mozart  
Con prudente cuidado sobre algunos  
intrincados ámbitos humanos, como  
el científico, económico, social,  
tecnológico o político, que son  
críticos para la comprensión del  
devenir humano, es importante  
abordar las esferas del arte y la  
cultura, y en especial la música, que  
es la idea directriz para analizar la  
producción e influencia de autores y  
obras. Tanto europeos como  
latinoamericanos, denotan similar  
calidad, han tenido igual el  
reconocimiento satisfaciendo los  
gustos de su sociedad, sin distingos  
sociales o culturales.  
(
1
nombres, grandes genialidades  
europeas (se puede apreciar el  
notable dominio del arte musical  
alemán), que han servido de  
paradigmas a la comunidad musical  
para preparar, ejecutar y publicar sus  
trabajos. La construcción de bases  
teóricas  
y
metodológicas  
de  
investigación musical, impulsadas  
por estos titanes de la música,  
encaminaron a generaciones de  
autores y compositores a preparar  
sus obras, que gozan de admiración  
por infinidad de gustos artísticos y  
melódicos (López, 2011).  
Castillo  
(2017)  
señala  
que,  
aceptando el dominio de la música  
occidental, fenómeno básicamente  
europeo, caracterizado por la  
217  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
Los ritmos musicales se identifican  
con los estilos más conocidos en su  
historia como el barroco, clásico y  
romántico, formas generadas en el  
viejo continente, entre las que  
sobresalen la ópera (con origen en la  
Grecia clásica), surgida en Florencia,  
de la música clásica. A excepción de  
Mozart,  
clásicos  
ciertos  
compositores  
de dotes  
carecían  
matemáticos, apoyando su carrera  
musical y profesional en el atributo  
de la creatividad. Adicionalmente,  
tuvieron la capacidad de sintonizar  
fielmente el espíritu de la época, es  
decir, el clima intelectual y cultural  
que en términos del movimiento  
romántico (Europa siglo XIX), es el  
zeitgeist, así como aprehender los  
secretos del phatos y el ethos de la  
música. Ello fueron las condiciones  
Italia  
siglo  
XVI;  
la  
sonata  
(considerada como la primera parte  
de una obra de varios movimientos,  
establecida básicamente por Haydn,  
Mozart y Beethoven ), la fuga  
(entendida como un forma musical  
en la cual se intercalan ideas  
musicales denominadas sujetos, su  
cultor es Juan Sebastián Bach). Es la  
música culta o música seria, de  
donde se diseminan los demás  
ritmos, cualesquiera que estos sean.  
Ellos constituyen la base sobre la  
cual se ha construido el gran edificio  
de la música occidental (Lapeña,  
que  
inspiraron  
sus  
célebres  
composiciones (Rivera, 2013).  
Así, Europa creció consolidando su  
hegemonía y vanguardia en la  
música, difundiendo su cultura,  
acogida en los países colonizados.  
La música llamada seria o de salón,  
era para un público refinado y culto,  
de las clases superiores, donde el  
2004).  
La estructura científica de la música  
desde Pitágoras y Platón, plasmada  
en los programas de enseñanza del  
entendimiento  
de  
las  
formas  
musicales estaba en consonancia  
con su posición social y económica.  
Sin embargo, a otros conglomerados  
sociales más amplios, se llegó con  
un repertorio más acorde a sus  
características culturales, con obras  
de gusto musical que fueron de  
aceptación general.  
cuadrivirium  
(matemática,  
geometría, astronomía y música),  
hasta formas más elaboradas con  
conceptos  
y
leyes físicas de  
Marsenne y Rameau, facilitaron el  
impulso básico para estudiar y  
formar a los ilustres representantes  
218  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
La ventaja mantenida por Europa  
sobre otros lugares del mundo, en  
educación y formación musical, no  
se ha constituido en obstáculo para  
crear piezas que rivalizan en belleza  
y fama de las europeas. El esfuerzo  
y sacrificio, ante la carencia y  
necesidades de América Latina se  
ha convertido en una virtud, que  
permite realizar una producción  
autóctona, que enorgullece a los  
países que se precian de haber  
➢ El vals en la región del Tirol,  
Austria  
A la producción de música seria para  
el público culto de Europa, otros  
sectores demandan música más  
ligera para participar en eventos  
sociales. Este antecedente es el  
acicate para el surgimiento del vals,  
género que pronto llega al corazón  
de la comunidad, recibido con  
entusiasmo y aceptado en alto  
grado. Este es el medio musical con  
el cual los sectores menos pudientes  
se introducen en los salones de  
baile, así como asistir a espectáculos  
de conciertos en teatros o salas.  
alumbrado  
musicales. Para ilustrar lo ocurrido  
entre Latinoamérica Europa,  
a
sus  
portentos  
y
asumiendo retos o peligros de caer  
en inexactitudes o errores, se  
compara la producción musical de  
consagrados autores europeos con  
latinoamericanos, que en muchos  
casos son desconocidos en nuestra  
literatura y producción musical.  
Hay  
un  
consenso,  
entre  
investigadores, que el vals nació en  
la región del Tirol, actual Austria.  
Este refinado ritmo y baile tiene un  
compás lento y su aparición se  
remonta hacia el siglo XII. En lengua  
germana deriva del verbo walzer,  
cuya traducción es “girar, rodar”.  
Este cotejo, con mayor especificidad,  
se lo hace con un género musical  
universalmente conocido por su  
belleza y cadencia: el vals. De  
Europa, se tiene a Johann Strauss I,  
Igor Ivanovich, Dmitri Shokostávich y  
Piotr Tchaikovski; y por el lado  
El movimiento cadencioso y sensual  
de la danza conquistó a unos de los  
púbicos más exigentes del mundo,  
por su gusto a la música, como es el  
de Viena, entonces capital del  
Imperio Austrohúngaro. Su partida  
de aceptación, lo refieren al  
Congreso de Viena, convocado para  
reestablecer las fronteras nacionales  
latinoamericano,  
particularmente  
México, a Enrique Mora Andrade y  
Juventino Rosas. Ellos han escrito  
los más bellos valses.  
219  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
impuestas por Francia entre 1789 y  
Así expresan su espíritu nacional el  
vals mexicano, el vals venezolano, el  
colombiano, peruano, ecuatoriano,  
el valsecito criollo argentino, el vals  
chilote de Chile (Meza, 2007).  
1814. Este evento político tuvo lugar  
del 18 de septiembre de 1814 al 9  
de junio de 1815, donde era crucial  
mantener un espíritu atento a  
diálogos y acuerdos entre visitantes  
de Inglaterra, Prusia, Rusia, Austria,  
Francia, España, Nápoles, para  
pactar el reparto de Europa. La  
música se convirtió en uno de los  
pasatiempos favoritos, tanto para  
escuchar y bailar, siendo el vals uno  
de los ritmos más apetecidos, al lado  
del minuet francés.  
➢
La Europa eterna  
De los múltiples  
e
inspirados  
que  
compositores europeos,  
sobresalen con atributos propios,  
con encantadoras obras musicales,  
se cuentan por generaciones. Han  
sido artífices de épocas sublimes,  
que marcan hitos históricos con sus  
composiciones, que, al ocasionar el  
regocijo de la sociedad, son vistos  
como héroes superiores, en sus  
países y en todo el planeta. Se han  
destacado en diversos géneros  
musicales, y en lo que respecta al  
A la capital austriaca, el vals llegó  
alrededor de 1760, alcanzando su  
máximo esplendor en 1780, con un  
periodo de vertiginosa expansión  
hacia diversos países europeos. Su  
composición es a tres tiempos o ¾,  
algunos piensan que su práctica se  
remonta al siglo XVI (Sandoval,  
vals  
han  
sido  
iluminados,  
alumbrando obras de belleza y  
sentimientos incomparables.  
2009). Como género musical es fácil  
asociarlo a la música clásica, sin  
perder de vista que no es más que  
un estilo musical, donde el más  
atildado es el originado en Viena,  
conocido como vals vienés.  
Entre los nombres que afloran con  
naturalidad están Wolfang Amadeus  
Mozart, Ludwig Van Beethoven,  
Richard Wagner, Frederick Chopin,  
Giuseppe Verdi y Gioachino Rossini.  
Otros autores, por la difusión y  
dimensión que han conseguido con  
una de sus obras valsísticas a nivel  
mundial, sin menoscabo de la  
riqueza y calidad del volumen de su  
En Latinoamérica se difundió de  
manera extraordinaria, adaptándose  
con ciertas características propias,  
en la mayoría de los países, donde  
fue recibido con inusitado aprecio.  
220  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
amplia producción, son Johann  
Strauss hijo, Ion Ivanovici, Dmitri  
Shotákovich y Piotr Tchaikovski. Se  
destaca su formación musical y la  
obra emblemática de vals, de  
Desde muy niño demostró sus  
aptitudes musicales, creció rodeado  
de músicos familiares, en un  
ambiente  
vienés  
proclive  
al  
desarrollo artístico de los genios de  
Viena y de toda Europa. Tuvo una  
aceptación  
encumbró  
mundial,  
al podio  
que  
de  
lo  
la  
amplia  
formación  
autodidacta,  
inmortalidad.  
gracias al apoyo de su madre, recibió  
lecciones de armonía y contrapunto.  
Muy al contrario, su padre se opuso  
➢
Johann Strauss I y el vals “El  
Danubio Azul”  
ferozmente  
a
su decisión de  
dedicarse a la música, optando por  
enviarlo a estudiar contabilidad a la  
Universidad Politécnica de Viena,  
para garantizar una vida digna con  
una carrera profesional consolidada  
y así impedir que sienta la exclusión  
social de ser músico. En ese  
momento al músico se lo relegaba a  
una posición servil. Estaban aún  
presentes rezagos feudales en el  
imperio, donde el músico tenía un  
papel de sirviente, aunque fuera un  
genio.  
Sinónimo de vals es Johann Strauss.  
El formidable compositor austriaco,  
relaciona su fama con el Vals. Sin  
duda es el más reputado exponente  
de este género musical, aclamado  
en su patria, Europa y todo el  
planeta. Nació en Neubau, séptimo  
distrito de la ciudad de Viena, un 25  
de octubre de 1825, su padre fue el  
prestigioso director de orquesta  
Johann Strauss. Eran tiempos donde  
el emperador de Austria Francisco I,  
en conjunto con su canciller Klemens  
von Maternich reconfiguraba el  
imperio austriaco venido a menos  
después de ser asolado durante las  
guerras napoleónicas. Las ciencias y  
el arte continuaban su asombroso  
progreso. En tanto que América,  
sobre todo el área meridional,  
continuaba su etapa de liberación del  
coloniaje europeo.  
En  
los  
estudios  
tuvo un  
académico  
comportamiento  
deplorable, con inasistencia a clases  
y desinterés total, acarreando su  
expulsión bajo la figura de conducta  
contraria a la disciplina. En los dos  
años que estuvo en la universidad  
asistió a clases de música, mientras  
su padre se paseaba por la capital  
221  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
imperial y países europeos, en  
conciertos donde era aclamado  
gracias a su brillante repertorio  
musical. La apretada agenda de  
contratos de Johann padre le  
La admiración y defensa de la  
realeza por parte de Johann Strauss  
padre lo llevó a componer su obra  
cumbre, La Marcha Radetzky, en  
honor al mariscal de campo Joseph  
Radetzky, héroe nacional ganador  
de guerras en Italia, con las que  
salvó a la aristocracia de su  
desaparición (Harrington, 2009). Al  
contrario, Johann Strauss hijo  
impedía  
atender  
tantos  
compromisos en lugares que  
requerían a su orquesta. Esta  
situación le abrió la oportunidad a  
Johann hijo de ser llamado a tocar en  
lugares emblemáticos de Viena, al  
no ser atendidos por la orquesta de  
su padre.  
simpatizaba  
con  
los  
ideales  
los que  
revolucionarios  
para  
compuso algunas obras. Tuvo la  
osadía de tocar La Marsellesa,  
inflamando aún más los aires  
republicanos.  
El 15 de octubre de 1843 debutó con  
su propia orquesta en el café  
Dommayer en Heitzing, distrito 14 de  
Viena, cuando tenía solo 17 años. El  
Bajo la inspiración de la revolución  
francesa de 1789, se perseguía  
abolir el régimen monárquico pero  
concierto  
tuvo  
muy  
buena  
aceptación, siendo muy aplaudido y  
recibiendo el beneplácito del  
riguroso público vienés. Johann  
Strauss padre empleó toda su  
influencia para propiciar el fracaso  
del debut de Johann Strauss Jr.,  
pero no lo logró. Esta situación  
ocasionó una ruptura familiar, padre  
e hijo se declararon enemigos,  
dando así nacimiento a una de las  
más prolíficas disputas por el  
mercado musical en el imperio  
austriaco, pues sin que la carrera del  
padre se eclipsara, Johann hijo inició  
su camino hacia la fama.  
las  
fuerzas  
conservadoras  
reaccionaron  
contundentemente,  
logrando el control de la intentona  
revolucionaria. Su simpatía y apoyo  
al movimiento republicano ocasionó  
su apresamiento, pero debido a su  
celebridad artística fue absuelto. En  
1848, en Europa, se publicó el  
Manifiesto Comunista de Marx y  
Engels, con célebre frase “un  
fantasma recorre Europa, es el  
fantasma del comunismo”, que sirvió  
de catecismo estimulante a los  
revolucionarios europeos.  
222  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
Pasado el susto, Viena recobra su  
tranquilidad y la carrera de Johann  
desarrollo de las formas musicales y  
al vals.  
Strauss  
sigue  
adelante  
con  
La obra que lo inmortalizó para  
siempre fue su celebérrimo vals “El  
Danubio azul”. Johann von Herbeck,  
director de la sala de conciertos de  
resonantes triunfos y una inagotable  
producción musical. Su padre  
falleció en 1849, y en su último  
cumpleaños le brindó una hermosa  
serenata y en sus funerales lo  
despidió con el Réquiem de Mozart.  
Ya solo en el ambiente musical de  
Viena, tuvo que multiplicar su  
capacidad de trabajo y atender  
simultáneamente en una noche  
hasta 6 presentaciones. Ante esta  
febril actividad pidió a sus hermanos  
Josef y Edward asumir la dirección  
de sus orquestas para satisfacer las  
demandas de presentaciones en los  
locales de diversión.  
Viena  
“Wiener  
Mannergesangeverein”, pidió al  
maestro la composición de un vals  
para ser interpretado por su coro  
masculino, puesto que necesitaba  
refrescar su repertorio y estrenarlo  
en los carnavales próximos, instando  
que sea vivo y alegre para conquistar  
el corazón de los vieneses. La letra  
fue encargada a Josef Weyl, el poeta  
fijo de la sociedad coral. Los talentos  
fueron puestos en marcha y en poco  
tiempo estuvo lista la composición  
del vals.  
El tiempo solo lo dedicó a escribir y  
componer nuevas piezas musicales.  
El talento musical de los tres  
hermanos era de un nivel similar,  
expresando que sus hermanos eran  
más inteligentes y él era solamente  
el más popular. En ese contexto  
Viena lo bautizó como el “Rey del  
vals”. La sociedad vienesa consideró  
a la familia Strauss en Austria a lo  
que es la dinastía Bach en Alemania,  
tanto padre e hijos fueron dotados de  
un talento de excepción, su  
contribución fue impresionante al  
Un 15 de febrero de 1867, la  
orquesta dirigida por Josef y Eduard,  
hermanos de Johann presentaron el  
vals más famoso de todos los  
tiempos: El Danubio Azul, en el salón  
Los Baños de Diana de Viena. En  
contra de lo esperado el recibimiento  
fue muy poco alentador, no pasó de  
una recepción mediana ante la  
audiencia. Se ha pensado que la  
actitud del auditorio se vio  
influenciada por la derrota de Austria  
en la guerra de las siete semanas  
223  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
contra Prusia, en la Batalla de  
Sadowa, en 1666, donde perdió la  
hegemonía en la Confederación  
Germánica. Con la moral en el piso,  
se arguye que Viena no estaba lista  
para escuchar música en esos duros  
momentos.  
La actualidad de la música del clan  
Strauss es indiscutible, en el  
Concierto de Año Nuevo que prepara  
la Orquesta Filarmónica de Viena en  
la Sala Grande o Sala Dorada de la  
Musikverein, se ejecuta un repertorio  
de la dinastía Strauss. Este festival  
fue creado en 1939. La original  
característica se denota al cierre del  
concierto, en que la penúltima  
interpretación es el Danubio Azul de  
Johann Strauss hijo y la última La  
Marcha Radetzky de Johann Strauss  
padre. El público acompaña con las  
palmas esta última canción.  
El reconocimiento final llegó en la  
Exposición  
Mundial  
de  
Paris  
celebrada en 1867 donde interpretó  
su Danubio Azul, que lo dirigió,  
aunque sin coro, logrando el éxito  
total y consiguiendo la merecida  
popularidad. Se convirtió en un hit  
musical al instante. En pocas  
semanas se imprimieron más de un  
millón de copias que fueron  
distribuidas a escala mundial.  
➢
Ion Ivanovici y el vals “Las  
Olas del Danubio”  
Uno de los inspirados talentos que  
ha dado gloria al vals y a la música  
es Ion Ivanovici, natural de Rumanía.  
Nació en la ciudad de Timisoara,  
capital de la provincia del Banato  
rumano, ubicada en la parte  
meridional oeste del país. El Banato,  
luego de la segunda guerra mundial,  
se repartió entre Serbia, Hungría y  
Rumania, zona que antes pertenecía  
al imperio austrohúngaro.  
En 1872 fue invitado a Boston,  
Estados Unidos, donde dirigió el  
Danubio Azul con 2 mil músicos y 20  
mil coristas, era su hora de mayor  
gloria. Durante su trayectoria musical  
compuso más de 500 valses, pero  
ninguno igualó la fama y el gusto del  
público que el Danubio Azul. Otras  
obras notables son: El Barón Gitano,  
El Murciélago, El Vals del Emperador  
y Sangre Vienesa. El Rey del Vals,  
Johann Strauss Treffz murió de  
neumonía, cerca del rio Danubio, en  
Viena, el 3 de junio de 1899, cuando  
tenía 73 años de edad.  
Los registros de su fecha de  
nacimiento se han perdido, pero se  
data en 1845. Desde tierna edad  
sintió inclinación por el aprendizaje  
224  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
musical, haciéndolo de manera  
autodidacta. Su primer instrumento  
en aprender fue la flauta de pan, el  
más popular de Rumanía, donde  
consigue sacar sus primeros  
sonidos. La flauta que existe en  
Rumanía se llama nai. Los  
instrumentos más atildados en la  
región del Banat son el violín y el  
taragot, instrumento de viento  
viajó por Rumanía, Europa y entrar  
en contacto con famosos que le  
apoyaron en su carrera profesional.  
El aclamado Ivanovici vivió la mayor  
parte de su vida en su querida Galati,  
cautivado por las corrientes del rio  
Danubio.  
Según  
Tudor  
(2015),  
la  
multiculturalidad establecida en  
suelo rumano, debido a influencia de  
imperios dominantes como el  
empleado  
rumanas.  
por  
las  
orquestas  
romano,  
el  
otomano,  
el  
La familia del pequeño Ion se  
trasladó a la región de Moldavia  
austrohúngaro, el ruso, así como con  
Estados limítrofes, convirtieron al  
país en un crisol diverso de etnias,  
rumana, donde se inscribió  
y
comenzó su formación musical en el  
Sexto Regimiento de Infantería de la  
ciudad de Galati, importante puerto  
fluvial rumano, ubicado en la costa  
del Mar Negro, frontera con  
Moldavia. Sus primeras lecciones  
fueron de clarinete, instrumento que  
dominó a la perfección bajo la  
orientación del profesor Alois Riedl, y  
complementó sus estudios de  
armonía y composición con Emil  
Lehr, que le orientó una formación  
musical de modelo militar.  
lenguas  
y
costumbres,  
que  
propiciaron una exuberante riqueza  
en el folklor e identidad del pueblo  
rumano. Su área flanqueada por las  
cordilleras de los Cárpatos y los  
Alpes configuran una atractiva  
geografía territorial, bañada por las  
eternas aguas del Danubio.  
En la época de Ivanovici, Rumanía  
era una construcción permanente de  
nación, condición que recién asumió  
al finalizar la segunda guerra  
mundial. Como reino surge  
a
Durante sus estudios se destacó  
mediados del siglo XVIII mediante la  
unión de los principados de Valaquia  
y Moldavia bajo la dirección del Rey  
Carlos I, pero bajo dominio del  
imperio otomano del que se  
como  
un  
alumno  
brillante,  
desempeño que lo catapultó al  
nombramiento de director de  
orquesta del regimiento, con la que  
225  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
independiza en 1877, luego de la  
guerra que Turquía perdió con  
Rusia. Rumanía había apoyado a  
Rusia. En 1920, al finalizar la primera  
guerra mundial y la desaparición del  
imperio austrohúngaro, se fijaron las  
fronteras del Estado de Rumanía.  
intención de proveer de música a los  
bailes de Londres y ser utilizada por  
músicos profesionales. Cierto sector  
llegó a conjeturar sobre el vals como  
una obra de Johann Strauss hijo,  
pues algunos de sus pasajes  
recuerdan  
movimientos  
que  
empleaba el rey del vals vienés. Pero  
se distingue el estilo cadencioso  
vienés frente al modo melancólico  
eslavo.  
En ese ambiente dinámico, de  
cambios decisivos, desplegó su  
carrera profesional. Un escenario sui  
generis en el que creó alrededor de  
3
50 piezas musicales, como valses,  
La verdadera consagración de  
Ivanovici llegó cuando se presentó  
en la Feria Universal de Paris en  
1889. El vals, bajo la orquestación de  
Waldteufel, emocionó al público,  
polcas, cuadrillas marchas  
y
militares. Pero el sendero que lo  
condujo hacia el sillón de la  
inmortalidad fue su obra cumbre “Las  
Olas del Danubio, escrita en 1880,  
composición en formato de vals. En  
esta obra plasmó los sentimientos  
más profundos de su natal Rumanía,  
de Timisoara y Galati, ciudades  
bañadas por aguas del Danubio, la  
preciada joya de Europa central, que  
dio el título a la canción más famosa  
de Rumanía.  
ganándose  
el  
aprecio  
y
reconocimiento del auditorio, siendo  
premiado en la exposición parisina.  
Esto aumentó su fama y popularidad;  
y
su exitosa composición se  
extendió, paulatinamente, por todos  
los continentes.  
En los últimos años de su vida Ion  
Ivanovici se trasladó a vivir a  
Bucarest. En 1900 fue nombrado  
Inspector de la Música Militar,  
dirigiendo y componiendo hasta su  
fallecimiento ocurrido el 28 de  
septiembre de 1902, cuando contaba  
con 57 años.  
En los primeros años, algunos  
críticos consideraron que el vals se  
había creado para los oídos de las  
clases dominantes: terratenientes,  
burgueses y las cortes europeas. En  
1886 el compositor francés Emile  
Waldteufel realizó una partitura para  
orquesta de la canción, con la  
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Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
➢
Dmitri Shostákovich y el “Vals  
No.2”  
con Nikolay Sokolov y; composición  
musical con Maximilian Steimberg.  
En clases de historia musical tuvo  
Es uno de los prodigios rusos, dueño  
de una portentosa producción  
musical, nacido el 26 de septiembre  
de 1906 en San Petersburgo, capital  
imperial de la Rusia de los zares.  
Tuvo el privilegio de vivir en las  
etapas aristocráticas y proletarias  
que sobrellevó su nación, siendo un  
testigo privilegiado al conocer las  
virtudes y defectos de los sistemas  
como  
maestro  
a
Alexander  
Ossovsky. Fue un alumno brillante,  
alcanzó un doctorado en historia del  
arte. Después de culminar sus  
estudios en 1937, impartió cátedra  
en el Meyerhold State Theatre,  
Workers Youth Theatre entre 1930 y  
1933, así como en el Conservatorio  
de Moscú de 1943 a 1948. Destacó  
en varios géneros musicales como:  
ópera, sinfonía, música clásica y  
música de cámara.  
antagónicos,  
capitalismo  
y
socialismo. Fue un virtuoso del  
piano, destacado compositor y gloria  
musical de su país. Su primera  
maestra fue su madre, que a la edad  
de nueve años le dio sus primeras  
lecciones de piano, demostrando  
una gran capacidad para leer e  
interpretar partituras.  
Shostákovich fue considerado como  
el modelo oficial de compositor  
soviético, adepto a los principios del  
régimen comunista. Se lo consideró  
como la fuerza sonora del régimen  
soviético (Berlioz, 1999). El 9 de  
agosto de 1942 compuso la séptima  
sinfonía que fue interpretada por la  
orquesta de Leningrado en pleno  
asedio alemán. En 1943 Stalin  
convoca a un concurso para crear un  
himno a la patria, que hiciera renacer  
el patriotismo de la nación. Con ello  
nació la marcha patriótica titulada  
Su formación académica y artística  
la realizó en el Conservatorio de San  
Petersburgo de 1919 a 1925, periodo  
de  
plena  
efervescencia  
revolucionaria. Su primer maestro  
fue Aleksandr Glazunov, músico de  
orientación nacionalista y folklorista,  
quien  
vigiló  
su  
desarrollo,  
“
La internacional”, escuchada todos  
promoviendo su carrera musical.  
Realizó estudios de piano con  
Leonid Nikolayev y Elena Rozanova,  
la parte del contrapunto y fuga lo hizo  
los días en radios soviéticas. Su  
música se caracteriza por su  
vitalidad rítmica y riqueza melódica,  
227  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
que recuerdan al folclor gitano del  
este de Europa. La mayor parte de  
su obra está compuesta en formas  
tradicionales musicales y su lenguaje  
armónico es sencillo y directo.  
Después de la muerte de Stalin fue  
rehabilitado como el gran músico  
que corresponde y, en 1953,  
nombrado secretario general de  
compositores rusos.  
incluido en la “Suite para orquesta de  
variedades”, composición cuya  
estructura tiene ocho movimientos,  
las que se derivan de otras obras del  
mismo autor, donde consta el vals.  
La obra es también conocida como  
“Suite para una orquesta de  
escenario de variedades”. En  
realidad, esta canción la compuso en  
1955, como cinta sonora para la  
película “El último escalón”.  
Vivió la primera y segunda guerra  
mundial y la guerra fría, le faltó  
tiempo para ver la caída del sistema  
comunista y conocer las reacciones  
en sus obras musicales. En 1939 su  
carrera sufrió un traspiés luego de la  
presentación de su ópera Lady  
Macbeth, criticada por Stalin al sonar  
como un coro de chillidos, que asistió  
al estreno (Molano, 2015). Así,  
empezó una contradictoria relación  
con el régimen estalinista. Mientras  
en occidente era considerado un  
Aunque el Vals No. 2 es el tema más  
conocido, la suite para orquesta de  
variedades, es un gran compendio  
de música del siglo XX, así como  
toda su obra. La canción se escucha  
y baila, por igual, en acontecimientos  
aristocráticos como en los más  
populares. Según Mula (2017), el  
popular vals incluye material  
melódico procedente del estribillo de  
la canción tradicional española  
titulada “una mañana de mayo, yo te  
daré”, notándose la influencia  
hispana en la producción de  
Shostákovich. Esta composición  
musical fue popularizada en la  
película “Eyes eide shut” dirigida por  
el cineasta Stanley Kubrick, con los  
actores Tom Cruise y Nicole Kidman,  
estrenada en 1999.  
compositor  
eminente,  
aunque  
apegado al sistema, en su país sufrió  
fuertes críticas por las autoridades  
culturales. A pesar de aceptar los  
preceptos  
impositivos  
de  
composición del realismo soviético  
mantuvo su independencia creativa.  
En 1956 crea el Vals n. 2, que  
universalizó su nombre, una de sus  
Dmitri Shostákovich muere en 1975.  
Con un funeral civil fue sepultado en  
más  
hermosas  
inspiraciones,  
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Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
el cementerio de Novodevichy de  
Moscú. El hombre, que tantas glorias  
entregó a su amada patria, tuvo el  
privilegio de vivir etapas de enorme  
significado, convivió en la Rusia  
zarista, en la revolución de octubre  
de 1917 hasta la desaparición en  
capaz de leer las partituras con la  
misma destreza que sus maestros.  
Su pasión por el estudio y el tiempo  
que le dedicaba al piano le llevaron a  
padecer una actitud nerviosa. Su  
estado depresivo lo acompañó  
durante toda su existencia.  
1
922 de su líder Lenin, en la subida  
Aunque había dado muestras de una  
prodigiosa capacidad musical, sus  
padres querían garantizarle una  
carrera en el servicio de la  
administración pública, así que, en  
al poder de Stalin en 1923 hasta su  
muerte en 1953, el inicio de la guerra  
fría, el surgimiento de Nikita Krushev  
y el fin de la etapa del culto a la  
personalidad.  
1850, cuando tenía 10 años, lo  
enviaron e estudiar a la Escuela  
Imperial de Jurisprudencia de San  
Petersburgo, aunque la edad mínima  
para ingresar era de doce años.  
Siguió la carrera de derecho,  
graduándose de abogado a pocos  
días de haber cumplido 19 años.  
Entró a trabajar en el Ministerio de  
Justicia, donde alcanzó diversos  
puestos, permaneciendo allí por tres  
años.  
➢
Piort Tchaikovski y el “Vals  
de las Flores”  
Nació en la ciudad de Vótkinsk el 7  
de mayo de 1840, provincia de  
Viatka del imperio ruso. Hijo de una  
familia de clase media, tuvo 6  
hermanos. Desde niño demostró  
aptitudes sorprendentes para la  
música y empezó a componer “en  
cuanto supe que era la música”  
según un comentario suyo. Abarcó  
distintos géneros musicales como la  
sinfonía, ópera, ballet y música  
clásica. Con cinco años de edad  
interpretaba sus primeras arias al  
piano. A los 8 años su familia se  
trasladó a vivir a San Petersburgo y  
allí estudió piano con Filipov y Rudolf  
Kudinger, demostrando que era  
A partir de 1861, paralelo a su  
trabajo, recibió clases de música con  
Nikolai Zaremba y en 1862 se  
matriculó en el Conservatorio de San  
Petersburgo,  
contrapunto, armonía y fuga con  
Zaremba Antón Rubinstein,  
donde  
estudió  
y
fundador y director del conservatorio,  
con el que recibió clases de  
229  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
composición  
e
instrumentación.  
gracias a su portentosa inteligencia.  
Sin embargo, grandes genios de la  
música rusa se organizaron para  
arremeter contra las impurezas  
llegadas de occidente, siendo uno de  
los sospechosos, portador de  
peligros contagiosos.  
Conoció la música de Josep Haydn,  
Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig  
Van Beethoven. En 1863 renunció a  
su función administrativa y se dedicó  
a los estudios musicales.  
Durante su existencia en la Rusia  
imperial se vivía un ambiguo  
nacionalismo, el Zar Pedro El  
Grande, consideraba que su patria  
se encontraba rezagada frente al  
Varios compositores se reunieron en  
San Petersburgo para elaborar un  
modelo de música específica para  
Rusia y desmarcarse del estilo  
europeo. Este grupo pasó a la  
posteridad con el nombre de “Los  
cinco” o “El Gran Puñado” formados  
por estrellas como: Mili Belákirev, el  
lider, César Cui, Modest Músorgski,  
desarrollo  
europeas, poniendo un notable  
empeñó en alcanzar la  
de  
las  
potencias  
occidentalización de su extenso  
territorio. La ciudad, que ostenta su  
nombre, se convirtió en el laboratorio  
para poner en marcha sus  
Nikolai  
Rimsky-Kórsakov  
Borodin,  
y
Aleksandr  
que  
aspiraciones  
capitalistas,  
permanecieron unidos de 1856 a  
1870. Con ellos Tchaikovski  
aristocráticas y burguesas. En ese  
ámbito Tchaikovski, fue señalado  
como un compositor muy académico  
y occidentalizado, que se alejaba,  
como sostenía Mijail Glinka, del  
mantuvo una relación cordial de  
trabajo, pero con distancias en  
cuanto a estilos de musicales.  
Los miembros del grupo de “Los  
cinco” poseían una formación  
autodidacta, estudiaron los modelos  
de Frederick Chopin, Franz List y  
Robert Schumann, autores europeos  
“
alma de la música rusa”, que al  
poseer el academicismo musical de  
San Petersburgo manifestaba  
formas musicales convencionales  
europeas.  
que  
realizaron  
investigaciones  
Por  
composiciones mantengan el gusto  
occidental sin perder su  
nacionalismo ruso, desafío superado  
ello  
cuidó  
que  
sus  
nacionalistas para mantener viva la  
llama de los valores nacionales de  
sus países. “Los cinco” realizaron  
una  
impresionante  
producción  
230  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
musical que consolidó el amor a la  
patria, recuperando valores  
Entre la exuberante producción de  
Tchaikovski se destacan  
composiciones como: El lago de los  
cisnes, La bella durmiente,  
nacionales y fortaleciendo el orgullo  
de la gran patria rusa. Llegaron con  
su música a todos los rincones del  
vasto imperio zarista. Sin embargo, a  
partir del 1870 el grupo comenzó a  
disminuir su presencia hasta llegar a  
su desaparición.  
Cascanueces, Eugenio Onegin,  
Sinfonía n. 6, Concierto para piano n.  
1, Obertura 1812, Concierto para  
violín, que fueron éxitos entusiastas  
en las salas y teatros de ciudades  
donde se presentaron. Uno de los  
resonantes éxitos fue “El lago de los  
cisnes” ballet encargado por el  
Teatro Bolshoi de Moscú con música  
de Tchaikovski y estrenado el 4 de  
marzo de 1877. Ante el éxito  
alcanzado, se le solicitó la música  
para el ballet “La bella durmiente”,  
obra estrenada el 15 de enero de  
Ante la dispersión de The Five,  
Tchaikovski recomendó a Nikolai  
Rimsky-Korsakov al director del  
Conservatorio de San Petersburgo,  
para formar parte de la institución  
como profesor. Este evento marcó  
un hito importante en el giro que  
tomó la actividad musical, pues dio  
mayor apertura a los cánones  
musicales de occidente. Esto  
favoreció el surgimiento de grupos  
de músicos rusos que apoyaron la  
1890, convertida en una de los  
célebres del repertorio clásico.  
La irresistible conquista del público  
ruso rendido ante sus apoteósicas  
obras llevó al director del Teatro  
Mariinski de San Petersburgo a  
solicitar a Tchaikovski la preparación  
de un nuevo ballet “El cascanueces”,  
basado en un cuento infantil del  
escritor prusiano Ernst Hoffman,  
pero con una adaptación del  
novelista francés Alejandro Dumas  
padre.  
idea  
emanada  
desde  
San  
Petersburgo, como el “Círculo de  
Belyayev” de Nikolai Rimsky-  
Kórsakov, Alexander Glazunov,  
Vladimir  
Stasov,  
Alexander  
Ossovski, entre otros, quienes  
sintieron la influencia de Tchaikovski  
en las prácticas de composición  
occidental. Este grupo dominó la  
escena musical de Rusia, entre 1855  
y 1908.  
La Suite, compuesta por ocho  
movimientos musicales, fue dirigida  
231  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
por el compositor el 19 de marzo de  
mayor reconocimiento. Gracias a su  
reputación recibió muchos honores,  
como un premio y pensión vitalicia  
de parte del Zar Alejandro III, fiel  
devoto de la música del compositor.  
1892 en una reunión de la Sociedad  
Musical de San Petersburgo, pero la  
primera presentación del ballet  
“Cascanueces”, se hizo bajo la  
dirección del compositor italiano  
Ricardo Driggo, el 18 de diciembre  
de 1892 en el Teatro Mariinski de  
San Petersburgo. Desde su inicio la  
suite logró una mayor popularidad  
que el ballet, que no tuvo éxito en su  
El fin de su vida llegó un 3 enero de  
1893, cuando tenía 53 años. Su  
concierto “Trio para piano en la  
menor” fue el elegido en los  
memoriales celebrados en Moscú y  
San Petersburgo. La tumba de  
Tchaikovski se encuentra en el  
Monasterio de Alejandro Nevski de  
San Petersburgo.  
momento,  
logrando  
su  
reconocimiento en épocas más  
tardías.  
El Cascanueces está estructurado  
en dos actos, tres cuadros y 15  
escenas. Es en la décimo tercera  
escena del segundo acto donde está  
incluido el “Vals de las Flores”,  
canción que ha dado la vuelta al  
mundo, constituyéndose en una de  
las piezas más celebradas de  
Tchaikovski, compuesta con un  
gusto exquisito que supera todo lo  
esperado por los amantes de la  
música. Se deja notar la gran  
influencia de Johann Strauss en la  
canción.  
➢
Latinoamérica viva  
Latinoamérica, del rio Grande al  
estrecho  
de  
Magallanes,  
ha  
procurado mantener viva sus raíces  
ancestrales. Aunque la irresistible  
influencia de las formas europeas,  
africanas y asiáticas han ocasionado  
una génesis de fenómenos híbridos,  
que el tiempo se ha encargado de  
darles identidad propia. El arte, y  
específicamente la música, no  
escapan a este hecho, la riqueza  
musical se amplía en esta zona del  
continente americano. Un género  
que se impregnó hondo en el espíritu  
de los habitantes de esta región fue  
el vals, desde su llegada, a principios  
del siglo XVIII, a las principales  
La música del ballet contiene las  
melodías  
más  
memorables,  
escuchadas y disfrutadas por todo el  
público. El Vals de las Flores se  
constituye en la marca personal de  
232  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
capitales  
como  
México  
D.F.,  
➢ Enrique Mora Andrade y el vals  
Caracas, La Habana, Bogotá, Quito,  
Lima, Buenos Aires, Santiago y  
Montevideo.  
“Alejandra”  
El gran compositor mexicano nació  
el 14 de julio de 1877 en la ciudad de  
Mazatlán, perteneciente al Estado de  
Sinaloa. Su inicio en la música lo  
hace de la mano de su padre y por  
influencia de sus hermanos, quienes  
tenían una orquesta, lo orientaron al  
aprendizaje del violín, con la  
finalidad de incorporarlo como  
integrante. Luego de dominar el  
violín, lo siguiente fue dedicar tiempo  
a la composición musical, actividad  
que, finalmente, lo condujo al camino  
de la fama. En su época de oro, con  
dos de sus hermanos, Eligio y Emilio,  
fundaron la orquesta más famosa de  
Mazatlán. Aunque su hermano Eligio  
era el director de la orquesta, el  
compositor era Enrique Mora.  
Prolíficos compositores tuvieron la  
agudeza de recoger la expresividad  
cadenciosa del vals europeo y  
adaptarla a la idiosincrasia local,  
dando nacimiento al vals de  
raigambre latinoamericano, con  
matices propios en cada país, a  
pesar de la influencia avasalladora  
del vals austriaco de Johann  
Strauss.  
La lista de nombres de grandes  
compositores latinoamericanos del  
vals es amplia como Carlos Bonnet  
en Venezuela, Adrián Flores en Perú  
y
Rodolfo  
Sciammarella  
de  
Argentina. Por la transcendencia  
universal de una de sus obras, que  
rivalizan en fama con las europeas,  
se toma a dos célebres compositores  
mexicanos para demostrar que el  
talento inspirado de Latinoamérica  
puede producir con creatividad, sea  
en ambientes políticos, económicos  
Sus padres, Jerónimo Mora y Luisa  
Andrade, fueron de origen humilde.  
Su educación primaria la realizó en  
la escuela municipal de Mazatlán.  
Posteriormente,  
continuó  
sus  
estudios secundarios en un colegio  
privado. De acuerdo con Valadés  
o
sociales  
adversos,  
obras  
maravillosas  
fronteras.  
que  
trascienden  
(
2014), fue al culminar sus estudios  
Son  
Enrique  
Mora  
básicos, que da un viraje a sus  
anhelos de encuadernador de  
imprenta y se acoge la vida musical,  
que sin sospechar se convertirá en la  
Andrade  
y
Juventino  
Rosas  
Cadenas.  
233  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
puerta que le dará los merecidos  
lauros en México, Latinoamérica y el  
mundo.  
Rodolfo  
Campodónico,  
Ángel  
Garrido, Abundio Martínez, Felipe  
Villanueva, con valses hermosos  
como “Dios nunca muere”, “Club  
verde”, “Cuando escuches este  
vals”, entre otros.  
Durante el tiempo de Enrique Mora,  
en México, existían orquestas que  
seguían franceses,  
compuestas por instrumentos de  
cuerda, violines, violonchelo  
modelos  
Téllez y Pineda (2016), mencionan  
que el presidente Porfirio Díaz, fue  
muy cautivado por los modelos  
artísticos europeos, sobre manera el  
francés, pero en música fue el  
alemán, con el género del vals, del  
que más disfrutó, confiriendo un  
amplio apoyo a compositores y  
sociedades artísticas. Con un  
pensamiento positivista, en boga  
durante su época, todo lo que  
denotaba progreso era bien recibido  
por las esferas porfiristas y la música  
no quedaba exenta del adelanto  
nacional.  
y
contrabajo, en tanto que en Mazatlán  
las orquestas adoptaban el estilo  
alemán o bávaro, que incluían más  
instrumentos  
de  
viento.  
Sin  
embargo, cuando las orquestas  
alcanzaban un mayor tamaño  
combinaban instrumentos de viento  
y cuerda. El mercado de trabajo para  
la presentación de las orquestas era  
diverso, pero uno de los locales era  
el Hotel Belmar, donde la orquesta  
de los Hermanos Mora presentaba  
sus espectáculos.  
Es plausible destacar que en los  
gobiernos de Benito Juárez y  
Sebastián Lerdo de Tejada, entre  
En ese ámbito tuvo origen la  
composición más hermosa de  
Mazatlán para el mundo, debido a su  
alcance: el vals Alejandra. Esta pieza  
musical puso a la “Perla del Pacífico”  
en el mapa mundial. El hijo predilecto  
de la ciudad, Enrique Mora, gozaba  
de cierta fama por componer  
canciones a las mujeres de la  
sociedad mazatleca y tocarlas con la  
orquesta de sus hermanos, como el  
vals “Emilia” y mazurcas como  
1867 a 1876, y; en el espacio  
gobernado por Porfirio Díaz de 1876  
hasta 1911, como los tiempos de la  
historia mexicana donde se alcanzó  
las cotas más altas de producción de  
música clásica  
y
de géneros  
menores como el vals. Allí  
sobresalen autores de la talla de  
Macedonio Alcalá, Juventino Rosas,  
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Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
“
Leoba” y “Angelita” muy celebradas  
la canción. Alejandra agradeció  
emocionada el vals dedicado en su  
honor, que Enrique Mora, advirtió era  
una dedicatoria de parte de Rafael  
Oropeza, como una declaratoria de  
amor a Alejandra.  
en las verbenas bailables. Según  
Gama (2013), las presentaciones de  
las orquestas se hacían en la  
Plazuela de Armas, más tarde  
conocida como Plaza Obregón. Otro  
lugar representativo del espectáculo  
era el Teatro Rubio.  
Ella agradeció la cortesía, sin  
corresponder al amor de Rafael.  
Había nacido la leyenda más famosa  
de Mazatlán: el vals “Alejandra”. Hay  
que agregar que Enrique Mora  
Andrade nunca disfrutó, ni supo de la  
fama que alcanzó posteriormente su  
obra inmortal. Por realizar este  
trabajo cobró la irrisoria cantidad de  
El momento crucial y divino llegó.  
Rafael Oropeza, un joven galán  
mazatleco, sentía un gran amor por  
la joven poeta Alejandra Ramírez  
Urrea de 17 años. Por sus dotes de  
compositor encargó a Enrique Mora  
crear una canción para dedicársela.  
Mora pidió el nombre de la mujer,  
que iba a servir de título al afamado  
vals, fue compuesto y terminado por  
el joven maestro a los pocos días de  
solicitada. Rafael Oropeza envió una  
carta haciéndole la invitación y  
solicitándole que acudiera a la plaza  
a recibir una dedicatoria musical.  
25  
pesos,  
tampoco  
pudo  
beneficiarse de los derechos de  
autor, pues los cedió por 50  
ejemplares impresos.  
Seis años después del memorable  
acontecimiento de Plaza Machado,  
el ilustre hijo de Mazatlán falleció el  
13 de enero de 1913. Al morir, tanto  
El estreno del vals se realizó en la  
Plazuela Machado el día 15 de julio  
de 1907, cuando Enrique Mora, con  
el autor como la musa inspiradora  
fueron sepultados bajo los acordes  
del vals. El compositor del vals, que  
cautivó a los habitantes de Sinaloa y  
Mazatlán, y que posteriormente le  
legó la inmortalidad, murió sin  
conocer que había dado al mundo  
una obra de extraordinaria belleza,  
que impregna el sentimiento de una  
30 años recién cumplidos, dedicó la  
pieza musical a la hermosa poeta  
bajo los acordes de la orquesta de  
Eligio Mora. El vals fue recibido con  
gran beneplácito y una nutrida salva  
de aplausos que hicieron vibrar a  
todos los privilegiados de escuchar  
235  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
época  
dominada  
por  
el  
vocalista, se juntaron formando la  
orquesta familiar. También formó  
parte de otras agrupaciones, con Los  
Hermanos Elvira y Los Hermanos  
Aguirre en su natal Guanajuato.  
romanticismo.  
➢
Juventino Rosas y el vals  
Sobre las Olas”  
“
Este admirable compositor mexicano  
nació el 24 de enero de 1868 en el  
Municipio de Santa Cruz de  
Galeana, tercera cuadra de la calle  
de La Purísima, actualmente  
rebautizado en su honor como  
Ciudad Juventino Rosas que  
pertenece al Estado de Guanajuato.  
En su temprana juventud trabajó  
como campanero, violinista y cantor  
en los actos religiosos de la Iglesia  
de San Sebastián, en el popular  
barrio de Tepito, México D.F. La vida  
musical empezó con participaciones  
en bautizos y bailes, que se  
convirtieron  
en  
actividades  
Esta  
zona  
geográfica,  
cotidianas del clan Rosas. La  
orquesta tuvo una buena aceptación  
en la capital, pero la inusitada y  
activa vida musical cobró un destino  
trágico en Juventino, cuando en una  
gresca que involucró a su hermano y  
padre, murieron apuñalados. Este  
fatal evento, puso fin a la orquesta  
familiar y a su trabajo generador de  
ingresos.  
históricamente, ha sido de dominio  
otomí, etnia de donde procede  
Juventino Rosas. Sus padres fueron  
Jesús Rosas y Paula Cadenas,  
teniendo dos hermanos Manuel y  
Patrocinio. Su padre que contaba  
con una formación musical militar le  
dio, desde muy niño, las primeras  
lecciones de música, arpa y violín.  
Según Campos (2015), con siete  
años su familia se trasladó a  
Cuautepec de Madero, en el Distrito  
Federal, importante zona de la  
ciudad de México. La notable  
vocación por la música dio amplio  
impulso a su carrera. Con su padre,  
que tocaba el arpa, su hermano  
Manuel la guitarra, él atraído por el  
violín y su hermana Patrocinio  
Las circunstancias presentadas  
hicieron tomar otro giro a su vida. En  
1883, a sus 15 años, se incorpora  
como violinista en la orquesta de la  
compañía de la diva mexicana  
Ángela Peralta, con la cual realizó  
una gira de conciertos al interior del  
país. Pero la mala fortuna, que  
siempre lo acompañó, al declararse  
una epidemia de cólera en la ciudad  
236  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
de Mazatlán, se contagió la mayoría  
de los 80 integrantes de orquesta  
que murieron, incluida la líder y  
cantante Ángela Peralta. Fue uno de  
los 4 sobrevivientes que se salvó de  
la peste.  
el entorno y la influencia en la  
creación de su música.  
Considerado como un músico de  
corte  
nacionalista, reflejó el gusto musical  
del periodo porfirista, con  
tradicionalista  
y
no  
Esto ocasionó nuevas penurias al  
quedar nuevamente sin una fuente  
insuperable capacidad expresiva en  
sus obras. Los gustos musicales en  
la era del porfiriato se decantaban  
por dos géneros provenientes de  
Europa: la ópera para escenarios  
como teatros, que representaban la  
alcurnia de una sociedad sobria, y; el  
vals como música de salón, con un  
ritmo alegre, dirigido hacia las clases  
sociales más populares. Juventino  
se adhirió con más preeminencia al  
vals vienés, más cercano a las  
masas.  
de  
ingresos  
económicos.  
Su  
lamentable situación fue auxiliada  
por Fidencio Carvajal y Cornelio  
Cedillo que lo invitaron a vivir a  
Santa María Cuautepec, uno de los  
municipios del Distrito Federal, para  
trabajar como profesor de primaria y  
música. Esto le permitió vivir con  
mayor estabilidad y tranquilidad,  
momento propicio para componer la  
mayor parte de sus célebres  
creaciones  
musicales,  
cuando  
La generación de autores que surgió  
en los tiempos del gobierno del  
apenas tenía 16 años.  
El devenir de su vida trascurrió en  
épocas de cambios radicales en la  
política de la sociedad mexicana:  
General  
Porfirio  
Díaz  
está  
conformada por grupo amplio y  
brillante, entre los que sobresalió con  
continuas  
intervención extranjera con el  
imperio de Maximiliano, el  
luchas  
internas,  
nitidez  
Juventino  
Rosas,  
considerado el compositor mexicano  
más universal de música de baile del  
siglo XIX.  
posicionamiento como nación ante el  
mundo y la pacificación posterior que  
implican grandes cambios en la  
filosofía y el arte nacional (Bringas,  
Bringas (2017) sostiene que con la  
revalorización de la música de salón  
y
de  
los  
compositores  
2017). Jalonar el periodo histórico  
decimonónicos, se ha dejado a un  
musical es necesario para enmarcar  
237  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
lado las críticas que han afectado a  
buena parte de los músicos  
mexicanos, acusados de retrógrados  
Fidencio Carvajal, amigo cercano.  
Otros sostienen la versión que,  
sentado en una mesa de la cocina, le  
llegó la inspiración al escuchar el  
picotear de las aves y el ruido del  
agua de una empresa próxima a su  
casa, sacó un pequeño libro en el  
cual empezó a escribir las primeras  
notas de la pieza musical, hasta que  
logró terminar su famosa obra. Las  
o
conservadores  
y
muy  
europeizantes. Esta recuperación ha  
enaltecido el repertorio musical  
mexicano, con obras calificadas de  
gran valor  
y
trayectoria, que  
imprimen un desarrollo superior de la  
música popular y comercial de  
México. Juventino Rosas se destacó  
por escribir piezas de gran  
sofisticación, con un marcado sello  
personal.  
versiones  
conocidas  
se  
circunscriben a la zona donde  
compuso el celebrado vals, Santa  
María de Cuautepec.  
Es importante matizar el contexto de  
la sociedad de Juventino Rosas,  
La composición comenzó a ser  
ejecutada en los salones de baile  
con la aceptación y admiración del  
público, que empezó a disfrutar de la  
melodía y los briosos compases.  
Uno de los momentos culminantes  
se suscitó cuando la Banda del 8º  
Regimiento de Caballería, conocida  
como la banda de guerra del General  
Porfirio Díaz, bajo la dirección del  
maestro Encarnación Payén, llegó a  
la Exposición del Centenario  
Industrial y del Algodón en New  
Orleans en 1884 a presentarse con  
su música, interpretando valses, así  
como danzas, habaneras, marchas  
militares y danzones.  
para  
vislumbrar  
las  
fuerzas  
intervinientes en la creación cumbre  
del genial músico. Y, es en  
Cuautepec, representativa área del  
Distrito Federal donde se teje la  
leyenda sobre el origen de la pieza  
musical. Allí estaba la dama Mariana  
Carvajal lavando ropa en el rio, de  
quien se sentía profundamente  
enamorado, que al verla y sentado  
en la orilla norte del río, le inspiró las  
notas del famoso vals, escritas para  
violín, que originalmente lo tituló “A  
orillas del arroyo”.  
Este inmortal suceso ocurrió  
alrededor del año de 1884. La musa  
inspiradora era la hermana de  
Los asistentes fueron extasiados  
cuando la orquesta interpretó el vals  
238  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
“
Sobre las Olas”, siendo muy  
para piano volviéndolo muy popular  
con su orquesta y le puso el título  
final “Sobre las Olas”. El vals se  
difundió a todas la bandas y  
orquestas populares, que para esos  
tiempos se los llamaba “música para  
baile (Campos, 2012).  
ovacionado, que se convirtió no solo  
en el favorito del festival, sino que se  
empleó como banda sonora,  
escuchándose en parques y ferias, y;  
hasta se tocaba cuando los  
trapecistas realizaban sus trucos en  
la carpa de circo (Garnica, 2018). Un  
éxito memorable de la música de  
México.  
En 1888 decidió, ante sus problemas  
económicos, vender los derechos de  
autor a la casa editorial Wagner y  
Levien por 45 pesos, quienes la  
Pero en 1885, hizo el arribo el  
compositor más famoso y en boga,  
Juventino Rosas con la Orquesta  
Típica Mexicana con 14 músicos,  
para realizar una gira por el sur de  
Luisiana. En este escenario presentó  
su notable creación, el Vals Sobre la  
Olas, que rápidamente se convirtió  
en un hit musical y en tema favorito  
de los músicos locales y de las  
orquestas de jazz del Estado de  
Luisiana. Volvió a visitar New  
Orleans en 1891, cuando tenía 23  
años, con su Orquesta Típica  
publicaron consagrándola  
a
la  
inmortalidad. Ante el éxito logrado de  
la canción, su autor, no pudo recibir  
ninguna retribución al haberla  
vendido, impidiéndole mejorar su  
precaria situación económica.  
Para celebrar los 19 años de la  
Batalla de Puebla, Juventino se  
presentó en el festival organizado  
por el Teatro Nacional, el 5 de mayo  
de 1887, con asistentes de lujo como  
el presidente Porfirio Díaz y todo su  
gabinete. La actuación de Juventino  
Mexicana,  
a
mostrar  
nuevas  
su  
fue  
soberbia,  
recibiendo  
el  
composiciones  
aumentando  
multitudinario aplauso y favor de  
influyentes personalidades. Algunos  
asistentes al festival dudaron de su  
talento, al pensar que un indígena  
carece de capacidad para crear  
obras de alto nivel de ejecución, lo  
que hizo sentarse al piano y tocar  
magistralmente sus piezas, ganando  
prestigio artístico (Delannoy, 2012).  
En México, por más de un año la  
pieza “Sobre la Olas” solamente se  
tocó en Cuautepec y en esas  
jornadas su amigo Miguel Ríos  
Toledano, quien gustó mucho de la  
melodía, escribió la partitura del vals  
239  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
el respeto de todos ante el derroche  
Exposición Universal Colombina  
realizados en la ciudad de Illinois del  
1 de mayo al 8 de junio de 1893. En  
este festival, la fama de Juventino  
de  
maestría  
al  
interpretar  
personalmente sus composiciones.  
Para entonces ya había compuesto  
canciones muy estimadas como:  
Rosas  
estaba  
consolidada,  
Cuauhtemoc, Te volví  
a
ver,  
recibiendo felicitaciones de todas  
partes, obtuvo 4 medallas de oro,  
varios diplomas honoríficos, así  
como el título de Profesor de  
Composición de Mérito.  
Seductora, Sueño de Flores y  
Ensueño.  
En el año de 1893 compuso el vals  
Carmen, dedicado a Doña Carmen  
Romero Rubio de Díaz, esposa del  
presidente Porfirio Díaz, ofreciendo  
la obra en obsequio. El gobierno  
apoyó para que el vals Carmen sea  
interpretado en numerosas tertulias  
públicas y privadas, así como en  
Los recintos feriales de Chicago y  
New Orleans, escenarios de su  
consagración internacional, fueron  
cautivados con su música. Al  
culminar su actuación, recibió la  
invitación del italiano Pascualino  
Bianculli para formar parte de la  
Compañía de la Orquesta Típica  
Ítalo-Mexicana como primer violín, y  
realizar una gira por cinco estados  
de la zona sur de Estados Unidos y  
luego ir a la república de Cuba a  
cumplir con compromisos adquiridos  
(García, 2020).  
festivales  
nacionales e  
especialmente  
internacionales,  
y
nunca faltó en todo acto realizado en  
honor de la señora Carmen de Díaz.  
Era la canción insigne y orgullo del  
presidente  
Porfirio  
Díaz.  
En  
agradecimiento le fue entregado un  
piano de cola alemán, que Juventino  
Rosas se apresuró en vender para  
cubrir sus deudas.  
En  
el  
vapor  
norteamericano  
“Olivette”, que zarpó de Tampa,  
En 1893, como director de la  
Orquesta Típica Mexicana recorrió la  
zona norte de México y el sur de  
Estados Unidos. En Chicago  
presentó varios conciertos en el  
Teatro Marlowe y en la Nave Central  
del Edificio de Manufacturas de la  
Florida llegó a suelo cubano el 15 de  
enero de 1894. Entre los recintos  
artísticos más importantes, que  
recibieron al divo mexicano, están el  
Payret, el Tacón, Albisu, Injoa,  
Alhambtra, entre otros, y en diversas  
ciudades  
como  
La  
Habana,  
240  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
Matanzas,  
Santa  
Clara,  
espinal, producto de su excesivo  
apego al alcohol. Las atenciones  
médicas fueron urgentes, así como  
grandes muestras de afecto del  
pueblo de Batabanó. Un grupo  
musical le llevó una serenata el 8 de  
julio interpretando su obra cumbre el  
vals “Sobre las Olas”. Sin embargo,  
ni el cariño y ni el cuidado del doctor  
José Manuel Campos pudieron  
evitar su muerte, que ocurrió a las  
Guantánamo,  
Cienfuegos,  
Manzanillo, Santiago.  
Su cumpleaños número 26 lo celebró  
en la “Perla del Caribe”, y el éxito fue  
completo en cada una de sus  
presentaciones. Cuba le rendía  
tributo intenso al genio mexicano,  
reconociendo su grandeza, su  
prodigiosa mente de compositor. En  
los 6 meses que estuvo en la isla  
mayor del Caribe, con su inagotable  
capacidad de creación compuso  
varias obras entre las que destacan  
el vals Martha, dedicado a la patriota  
Villaclareña Martha Abreu, y el chotis  
17h00 del 9 de julio de 1894.  
Con sentidos homenajes musicales  
su cuerpo fue depositado en el  
panteón civil. Los restos mortales de  
José Juventino Policarpio Rosas  
Espirituano,  
dedicada  
a
una  
Cadenas fueron repatriados  
a
hermosa mujer de la ciudad de  
Sancti Spiritus. Adicionalmente,  
junto a su amigo, el poeta Regino  
Boti, creó un novedoso texto para su  
inmortal obra el vals “Sobre las  
Olas”.  
México en 1909, siendo presidente  
Porfirio Díaz y su violín en el año de  
1932. Su legado comprende más de  
90 obras musicales. Se lo considera  
como el Strauss mexicano. La crítica  
especializada cataloga “Sobre las  
Olas” como el segundo vals más  
famoso del mundo.  
En su última etapa cubana, partió de  
Santiago hacia Surgidero de  
Batabanó, donde arribó el 23 de  
junio de 1894, para continuar con su  
gira artística. Según Campos (2020),  
en esa estancia, su salud se resintió  
y fue ingresado a la clínica “Nuestra  
Señora del Rosario” el 27 de junio  
donde le diagnosticaron Mielitis  
Espinal, una inflamación a la médula  
Conclusiones  
Las  
resultantes  
investigación son:  
principales  
conclusiones  
este trabajo  
de  
El acercamiento de la cultura  
europea latinoamericana ha  
y
241  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
ocasionado mutuas influencias,  
generando resultados de beneficio a  
sus sociedades. La ciencia y el arte  
se han convertido en los portadores  
de estados fecundos, con cruciales  
artísticas rezuman calidad y gusto en  
ambos continentes, tienen la  
admiración de todos, sin distinción  
de clases sociales. Europa tiene a  
Johann Strauss y el vals el Danubio  
Azul, considerado como el vals más  
bello del mundo, pero Latinoamérica  
tiene a Juventino Rosas y el vals  
Sobre la Olas como el segundo vals  
más bello del mundo, según la crítica  
descubrimientos  
científicos  
y
creaciones artísticas, que rivalizan  
en calidad y rigor, en ambas zonas  
del planeta. El valor de los trabajos  
es inconmensurable, con una  
simbiosis de cultura universal, ganan  
todos, gana el mundo. Solo la cultura  
y el arte, con su vertiente de  
especializada.  
El  
denominador  
común entre ambas obras: la  
sublime creatividad.  
expresividad  
musical,  
permite  
superar las diferencias sociales,  
económicas, políticas en el mundo.  
La creatividad es un valor de vital  
importancia en la cultura de nuestra  
sociedad y está inmersa en cada uno  
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