Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
DOI: https://doi.org/10.46296/yc.v4i7.0045  
EUROPA Y LATINOAMÉRICA: CREATIVIDAD Y ARTE PARA SUPERAR  
BARRERAS CULTURALES  
EUROPE AND LATIN AMERICA: CREATIVITY AND ART TO OVERCOME  
CULTURAL BARRIERS  
1
2
Soledispa-Lucas Freddy *; Soto-Calderón Daysi  
1
Profesor titular de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, ULEAM. Manta, Ecuador.  
Profesora titular de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, ULEAM. Manta, Ecuador.  
2
*
Correo: fausto.soledispa@uleam.edu.ec  
Resumen  
El acercamiento entre Europa y Latinoamérica, a partir de la intervención realizada en América  
en 1492, generó múltiples relaciones, que implicó la mezcla de características socioculturales,  
así como el origen del mestizaje, rasgos que perduran actualmente. Estas relaciones políticas,  
sociales, económicas, de ciencia, tecnología, arte, entre otras, impulsaron la configuración de  
nuevos modos de vida en Latinoamérica. Ante esta metamorfosis, como consecuencia de la  
europeización, Latinoamérica responde a la conquista material y espiritual de occidente con su  
propia y amplia cultura, contribuyendo hacia el mundo con sobrados testimonios (Miranda y Tello,  
2
011). En lo relacionado al ámbito del arte, la influencia artística, con obras sobre música de  
autores europeos, es asimilada con fecundidad por Latinoamérica, generando una rica  
producción musical nativa con matices propios, trabajos que son elaborados, en ocasiones, bajo  
condiciones adversas, frente a las condiciones favorables de Europa. En este escenario, el  
presente trabajo aborda la creatividad y el arte como mecanismos que posibilitas inspirar y crear  
obras de igual belleza y rigor que las europeas, donde el género del vals es tomado como hilo  
conductor para demostrar que Latinoamérica alcanza un nivel similar en talento al de las  
producciones realizadas en el viejo continente.  
Palabras Clave: Creatividad, arte, vals, Europa, Latinoamérica.  
Abstract  
The rapprochement between Europe and Latin America, from the intervention carried out in  
America in 1492, generated multiple relationships, which implied the mixture of sociocultural  
characteristics, as well as the origin of miscegenation, traits that still endure today. These political,  
social, economic, science, technology, and art relationships, among others, drove the  
configuration of new ways of life in Latin America. Faced with this metamorphosis, as a  
consequence of Europeanization, Latin America responds to the material and spiritual conquest  
of the West with its own wide culture, contributing to the world with more than enough testimonies  
(
Miranda and Tello, 2011). Regarding the field of art, artistic influence, with works on music by  
European authors, is fruitfully assimilated by Latin America, generating a rich native musical  
production with its own nuances, works that are elaborated, sometimes, under adverse  
conditions, in front of to the favorable conditions of Europe. In this scenario, the present work  
approaches creativity and art as mechanisms that make it possible to inspire and create works of  
equal beauty and rigor than the European ones, where the genre of the waltz is taken as a  
common thread to demonstrate that Latin America reaches a similar level in talent to that of  
productions made in the old continent.  
Keywords: Creativity, art, waltz, Europe, Latin America.  
Información del manuscrito:  
Fecha de recepción: 05 de mayo de 2020  
Fecha de aceptación: 09 de julio de 2020  
Fecha de publicación: 10 de julio de 2020  
215  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
1
. Introducción  
con la idea absoluta de Guillermo  
Hegel, compatriota de Leibniz.  
El sistema capitalista ha sido  
extensamente publicitado como el  
mejor mundo construido por el  
A partir del siglo XVII, el dominio de  
Europa era abrumador en todo el  
planeta, su estructura organizacional  
se consolidaba en los órdenes  
científicos, educativos, artísticos,  
hombre su  
existencia. Filósofos de influencia  
global en la evolución del  
para  
desarrollar  
pensamiento han defendido este  
modo de vivir, que en determinadas  
épocas ha padecido el riesgo de  
desaparecer, pero que con ligeros  
tecnológicos,  
comerciales. La ciencia  
conocimiento se  
industriales  
y
y
el  
generaban  
irresistiblemente desde Londres,  
Paris, Berlín, centros dominantes del  
viejo continente. Los voluminosos  
envíos de oro y plata desde América,  
el comercio esclavista en África, así  
como otros productos, proveían de  
retoques  
y
maquillajes  
se  
recompone, se supera, sigue  
adelante y vigente.  
En su defensa de la idea de  
configuración de democracia  
y
recursos  
para  
financiar  
el  
libertad, ausentes en los estadios  
feudal y esclavista, está toda una  
constelación de mentes cultivadas y  
brillantes como Platón, Aristóteles,  
Leibniz, Hegel, Popper. Según  
Petrone (2014), uno de ellos,  
Guillermo Leibniz escribió en su  
Teodicea de 1710, una de sus  
célebres obras filosóficas, que el  
mundo real es el mejor de todos los  
mundos posibles, tesis que se  
compadecía con el impetuoso  
surgimiento del capitalismo europeo,  
donde su principal representación  
era Prusia, uno de sus estados  
íconos, elevándose hasta el clímax  
crecimiento europeo. Las diversas  
zonas del planeta solo estaban para  
servir al gran conquistador imperial,  
cortando  
toda  
aspiración  
de  
progreso y mejores condiciones de  
vida, tanto material como espiritual.  
Un  
caso  
excepcional  
que  
fue  
Norteamérica,  
alcanzó  
autonomía al imponer su voluntad en  
atender sus necesidades internas,  
así como dedicarse a la creación de  
ciencia y tecnología, fundamentar su  
arte y cultura, pagando un alto  
precio, al desaparecer casi por  
completo, toda raíz autóctona  
indígena. En Latinoamérica, la  
216  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
oscuridad intelectual y científica  
superaba en mucho a los escasos  
rayos de luz que destellaban ciertas  
mentes, con la imposición de un  
sistema capitalista en contra, hacían  
extraordinarios esfuerzos para crear  
riqueza y generar arte, en procura de  
lograr bienestar y felicidad en su  
territorio.  
notación musical, la armonía y otras  
formas, configuró un sistema que le  
permitió desarrollar instituciones  
para la formación académica y  
artística, así como la creación y  
elaboración de instrumentos de  
viento,  
percusión  
las  
o
cuerdas,  
estableciendo  
condiciones  
óptimas para educar a los grandes  
talentos musicales que reconoce la  
humanidad.  
2
. Desarrollo  
Estructura  
creatividad musical.  
➢
científica  
y
Juan Sebastián Bach (Eisenach,  
1
685-1750),  
Salzburgo, 1756-1791), Ludwig Van  
Beethoven (Bonn, 1770-1827),  
Richard Wagner (Leipzig, 1813-  
883), son algunos destacados  
Amadeus  
Mozart  
Con prudente cuidado sobre algunos  
intrincados ámbitos humanos, como  
el científico, económico, social,  
tecnológico o político, que son  
críticos para la comprensión del  
devenir humano, es importante  
abordar las esferas del arte y la  
cultura, y en especial la música, que  
es la idea directriz para analizar la  
producción e influencia de autores y  
obras. Tanto europeos como  
latinoamericanos, denotan similar  
calidad, han tenido igual el  
reconocimiento satisfaciendo los  
gustos de su sociedad, sin distingos  
sociales o culturales.  
(
1
nombres, grandes genialidades  
europeas (se puede apreciar el  
notable dominio del arte musical  
alemán), que han servido de  
paradigmas a la comunidad musical  
para preparar, ejecutar y publicar sus  
trabajos. La construcción de bases  
teóricas  
y
metodológicas  
de  
investigación musical, impulsadas  
por estos titanes de la música,  
encaminaron a generaciones de  
autores y compositores a preparar  
sus obras, que gozan de admiración  
por infinidad de gustos artísticos y  
melódicos (López, 2011).  
Castillo  
(2017)  
señala  
que,  
aceptando el dominio de la música  
occidental, fenómeno básicamente  
europeo, caracterizado por la  
217  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
Los ritmos musicales se identifican  
con los estilos más conocidos en su  
historia como el barroco, clásico y  
romántico, formas generadas en el  
viejo continente, entre las que  
sobresalen la ópera (con origen en la  
Grecia clásica), surgida en Florencia,  
de la música clásica. A excepción de  
Mozart,  
clásicos  
ciertos  
compositores  
de dotes  
carecían  
matemáticos, apoyando su carrera  
musical y profesional en el atributo  
de la creatividad. Adicionalmente,  
tuvieron la capacidad de sintonizar  
fielmente el espíritu de la época, es  
decir, el clima intelectual y cultural  
que en términos del movimiento  
romántico (Europa siglo XIX), es el  
zeitgeist, así como aprehender los  
secretos del phatos y el ethos de la  
música. Ello fueron las condiciones  
Italia  
siglo  
XVI;  
la  
sonata  
(considerada como la primera parte  
de una obra de varios movimientos,  
establecida básicamente por Haydn,  
Mozart y Beethoven ), la fuga  
(entendida como un forma musical  
en la cual se intercalan ideas  
musicales denominadas sujetos, su  
cultor es Juan Sebastián Bach). Es la  
música culta o música seria, de  
donde se diseminan los demás  
ritmos, cualesquiera que estos sean.  
Ellos constituyen la base sobre la  
cual se ha construido el gran edificio  
de la música occidental (Lapeña,  
que  
inspiraron  
sus  
célebres  
composiciones (Rivera, 2013).  
Así, Europa creció consolidando su  
hegemonía y vanguardia en la  
música, difundiendo su cultura,  
acogida en los países colonizados.  
La música llamada seria o de salón,  
era para un público refinado y culto,  
de las clases superiores, donde el  
2004).  
La estructura científica de la música  
desde Pitágoras y Platón, plasmada  
en los programas de enseñanza del  
entendimiento  
de  
las  
formas  
musicales estaba en consonancia  
con su posición social y económica.  
Sin embargo, a otros conglomerados  
sociales más amplios, se llegó con  
un repertorio más acorde a sus  
características culturales, con obras  
de gusto musical que fueron de  
aceptación general.  
cuadrivirium  
(matemática,  
geometría, astronomía y música),  
hasta formas más elaboradas con  
conceptos  
y
leyes físicas de  
Marsenne y Rameau, facilitaron el  
impulso básico para estudiar y  
formar a los ilustres representantes  
218  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
La ventaja mantenida por Europa  
sobre otros lugares del mundo, en  
educación y formación musical, no  
se ha constituido en obstáculo para  
crear piezas que rivalizan en belleza  
y fama de las europeas. El esfuerzo  
y sacrificio, ante la carencia y  
necesidades de América Latina se  
ha convertido en una virtud, que  
permite realizar una producción  
autóctona, que enorgullece a los  
países que se precian de haber  
➢ El vals en la región del Tirol,  
Austria  
A la producción de música seria para  
el público culto de Europa, otros  
sectores demandan música más  
ligera para participar en eventos  
sociales. Este antecedente es el  
acicate para el surgimiento del vals,  
género que pronto llega al corazón  
de la comunidad, recibido con  
entusiasmo y aceptado en alto  
grado. Este es el medio musical con  
el cual los sectores menos pudientes  
se introducen en los salones de  
baile, así como asistir a espectáculos  
de conciertos en teatros o salas.  
alumbrado  
musicales. Para ilustrar lo ocurrido  
entre Latinoamérica Europa,  
a
sus  
portentos  
y
asumiendo retos o peligros de caer  
en inexactitudes o errores, se  
compara la producción musical de  
consagrados autores europeos con  
latinoamericanos, que en muchos  
casos son desconocidos en nuestra  
literatura y producción musical.  
Hay  
un  
consenso,  
entre  
investigadores, que el vals nació en  
la región del Tirol, actual Austria.  
Este refinado ritmo y baile tiene un  
compás lento y su aparición se  
remonta hacia el siglo XII. En lengua  
germana deriva del verbo walzer,  
cuya traducción es “girar, rodar”.  
Este cotejo, con mayor especificidad,  
se lo hace con un género musical  
universalmente conocido por su  
belleza y cadencia: el vals. De  
Europa, se tiene a Johann Strauss I,  
Igor Ivanovich, Dmitri Shokostávich y  
Piotr Tchaikovski; y por el lado  
El movimiento cadencioso y sensual  
de la danza conquistó a unos de los  
púbicos más exigentes del mundo,  
por su gusto a la música, como es el  
de Viena, entonces capital del  
Imperio Austrohúngaro. Su partida  
de aceptación, lo refieren al  
Congreso de Viena, convocado para  
reestablecer las fronteras nacionales  
latinoamericano,  
particularmente  
México, a Enrique Mora Andrade y  
Juventino Rosas. Ellos han escrito  
los más bellos valses.  
219  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
impuestas por Francia entre 1789 y  
Así expresan su espíritu nacional el  
vals mexicano, el vals venezolano, el  
colombiano, peruano, ecuatoriano,  
el valsecito criollo argentino, el vals  
chilote de Chile (Meza, 2007).  
1814. Este evento político tuvo lugar  
del 18 de septiembre de 1814 al 9  
de junio de 1815, donde era crucial  
mantener un espíritu atento a  
diálogos y acuerdos entre visitantes  
de Inglaterra, Prusia, Rusia, Austria,  
Francia, España, Nápoles, para  
pactar el reparto de Europa. La  
música se convirtió en uno de los  
pasatiempos favoritos, tanto para  
escuchar y bailar, siendo el vals uno  
de los ritmos más apetecidos, al lado  
del minuet francés.  
➢
La Europa eterna  
De los múltiples  
e
inspirados  
que  
compositores europeos,  
sobresalen con atributos propios,  
con encantadoras obras musicales,  
se cuentan por generaciones. Han  
sido artífices de épocas sublimes,  
que marcan hitos históricos con sus  
composiciones, que, al ocasionar el  
regocijo de la sociedad, son vistos  
como héroes superiores, en sus  
países y en todo el planeta. Se han  
destacado en diversos géneros  
musicales, y en lo que respecta al  
A la capital austriaca, el vals llegó  
alrededor de 1760, alcanzando su  
máximo esplendor en 1780, con un  
periodo de vertiginosa expansión  
hacia diversos países europeos. Su  
composición es a tres tiempos o ¾,  
algunos piensan que su práctica se  
remonta al siglo XVI (Sandoval,  
vals  
han  
sido  
iluminados,  
alumbrando obras de belleza y  
sentimientos incomparables.  
2009). Como género musical es fácil  
asociarlo a la música clásica, sin  
perder de vista que no es más que  
un estilo musical, donde el más  
atildado es el originado en Viena,  
conocido como vals vienés.  
Entre los nombres que afloran con  
naturalidad están Wolfang Amadeus  
Mozart, Ludwig Van Beethoven,  
Richard Wagner, Frederick Chopin,  
Giuseppe Verdi y Gioachino Rossini.  
Otros autores, por la difusión y  
dimensión que han conseguido con  
una de sus obras valsísticas a nivel  
mundial, sin menoscabo de la  
riqueza y calidad del volumen de su  
En Latinoamérica se difundió de  
manera extraordinaria, adaptándose  
con ciertas características propias,  
en la mayoría de los países, donde  
fue recibido con inusitado aprecio.  
220  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
amplia producción, son Johann  
Strauss hijo, Ion Ivanovici, Dmitri  
Shotákovich y Piotr Tchaikovski. Se  
destaca su formación musical y la  
obra emblemática de vals, de  
Desde muy niño demostró sus  
aptitudes musicales, creció rodeado  
de músicos familiares, en un  
ambiente  
vienés  
proclive  
al  
desarrollo artístico de los genios de  
Viena y de toda Europa. Tuvo una  
aceptación  
encumbró  
mundial,  
al podio  
que  
de  
lo  
la  
amplia  
formación  
autodidacta,  
inmortalidad.  
gracias al apoyo de su madre, recibió  
lecciones de armonía y contrapunto.  
Muy al contrario, su padre se opuso  
➢
Johann Strauss I y el vals “El  
Danubio Azul”  
ferozmente  
a
su decisión de  
dedicarse a la música, optando por  
enviarlo a estudiar contabilidad a la  
Universidad Politécnica de Viena,  
para garantizar una vida digna con  
una carrera profesional consolidada  
y así impedir que sienta la exclusión  
social de ser músico. En ese  
momento al músico se lo relegaba a  
una posición servil. Estaban aún  
presentes rezagos feudales en el  
imperio, donde el músico tenía un  
papel de sirviente, aunque fuera un  
genio.  
Sinónimo de vals es Johann Strauss.  
El formidable compositor austriaco,  
relaciona su fama con el Vals. Sin  
duda es el más reputado exponente  
de este género musical, aclamado  
en su patria, Europa y todo el  
planeta. Nació en Neubau, séptimo  
distrito de la ciudad de Viena, un 25  
de octubre de 1825, su padre fue el  
prestigioso director de orquesta  
Johann Strauss. Eran tiempos donde  
el emperador de Austria Francisco I,  
en conjunto con su canciller Klemens  
von Maternich reconfiguraba el  
imperio austriaco venido a menos  
después de ser asolado durante las  
guerras napoleónicas. Las ciencias y  
el arte continuaban su asombroso  
progreso. En tanto que América,  
sobre todo el área meridional,  
continuaba su etapa de liberación del  
coloniaje europeo.  
En  
los  
estudios  
tuvo un  
académico  
comportamiento  
deplorable, con inasistencia a clases  
y desinterés total, acarreando su  
expulsión bajo la figura de conducta  
contraria a la disciplina. En los dos  
años que estuvo en la universidad  
asistió a clases de música, mientras  
su padre se paseaba por la capital  
221  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
imperial y países europeos, en  
conciertos donde era aclamado  
gracias a su brillante repertorio  
musical. La apretada agenda de  
contratos de Johann padre le  
La admiración y defensa de la  
realeza por parte de Johann Strauss  
padre lo llevó a componer su obra  
cumbre, La Marcha Radetzky, en  
honor al mariscal de campo Joseph  
Radetzky, héroe nacional ganador  
de guerras en Italia, con las que  
salvó a la aristocracia de su  
desaparición (Harrington, 2009). Al  
contrario, Johann Strauss hijo  
impedía  
atender  
tantos  
compromisos en lugares que  
requerían a su orquesta. Esta  
situación le abrió la oportunidad a  
Johann hijo de ser llamado a tocar en  
lugares emblemáticos de Viena, al  
no ser atendidos por la orquesta de  
su padre.  
simpatizaba  
con  
los  
ideales  
los que  
revolucionarios  
para  
compuso algunas obras. Tuvo la  
osadía de tocar La Marsellesa,  
inflamando aún más los aires  
republicanos.  
El 15 de octubre de 1843 debutó con  
su propia orquesta en el café  
Dommayer en Heitzing, distrito 14 de  
Viena, cuando tenía solo 17 años. El  
Bajo la inspiración de la revolución  
francesa de 1789, se perseguía  
abolir el régimen monárquico pero  
concierto  
tuvo  
muy  
buena  
aceptación, siendo muy aplaudido y  
recibiendo el beneplácito del  
riguroso público vienés. Johann  
Strauss padre empleó toda su  
influencia para propiciar el fracaso  
del debut de Johann Strauss Jr.,  
pero no lo logró. Esta situación  
ocasionó una ruptura familiar, padre  
e hijo se declararon enemigos,  
dando así nacimiento a una de las  
más prolíficas disputas por el  
mercado musical en el imperio  
austriaco, pues sin que la carrera del  
padre se eclipsara, Johann hijo inició  
su camino hacia la fama.  
las  
fuerzas  
conservadoras  
reaccionaron  
contundentemente,  
logrando el control de la intentona  
revolucionaria. Su simpatía y apoyo  
al movimiento republicano ocasionó  
su apresamiento, pero debido a su  
celebridad artística fue absuelto. En  
1848, en Europa, se publicó el  
Manifiesto Comunista de Marx y  
Engels, con célebre frase “un  
fantasma recorre Europa, es el  
fantasma del comunismo”, que sirvió  
de catecismo estimulante a los  
revolucionarios europeos.  
222  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
Pasado el susto, Viena recobra su  
tranquilidad y la carrera de Johann  
desarrollo de las formas musicales y  
al vals.  
Strauss  
sigue  
adelante  
con  
La obra que lo inmortalizó para  
siempre fue su celebérrimo vals “El  
Danubio azul”. Johann von Herbeck,  
director de la sala de conciertos de  
resonantes triunfos y una inagotable  
producción musical. Su padre  
falleció en 1849, y en su último  
cumpleaños le brindó una hermosa  
serenata y en sus funerales lo  
despidió con el Réquiem de Mozart.  
Ya solo en el ambiente musical de  
Viena, tuvo que multiplicar su  
capacidad de trabajo y atender  
simultáneamente en una noche  
hasta 6 presentaciones. Ante esta  
febril actividad pidió a sus hermanos  
Josef y Edward asumir la dirección  
de sus orquestas para satisfacer las  
demandas de presentaciones en los  
locales de diversión.  
Viena  
“Wiener  
Mannergesangeverein”, pidió al  
maestro la composición de un vals  
para ser interpretado por su coro  
masculino, puesto que necesitaba  
refrescar su repertorio y estrenarlo  
en los carnavales próximos, instando  
que sea vivo y alegre para conquistar  
el corazón de los vieneses. La letra  
fue encargada a Josef Weyl, el poeta  
fijo de la sociedad coral. Los talentos  
fueron puestos en marcha y en poco  
tiempo estuvo lista la composición  
del vals.  
El tiempo solo lo dedicó a escribir y  
componer nuevas piezas musicales.  
El talento musical de los tres  
hermanos era de un nivel similar,  
expresando que sus hermanos eran  
más inteligentes y él era solamente  
el más popular. En ese contexto  
Viena lo bautizó como el “Rey del  
vals”. La sociedad vienesa consideró  
a la familia Strauss en Austria a lo  
que es la dinastía Bach en Alemania,  
tanto padre e hijos fueron dotados de  
un talento de excepción, su  
contribución fue impresionante al  
Un 15 de febrero de 1867, la  
orquesta dirigida por Josef y Eduard,  
hermanos de Johann presentaron el  
vals más famoso de todos los  
tiempos: El Danubio Azul, en el salón  
Los Baños de Diana de Viena. En  
contra de lo esperado el recibimiento  
fue muy poco alentador, no pasó de  
una recepción mediana ante la  
audiencia. Se ha pensado que la  
actitud del auditorio se vio  
influenciada por la derrota de Austria  
en la guerra de las siete semanas  
223  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
contra Prusia, en la Batalla de  
Sadowa, en 1666, donde perdió la  
hegemonía en la Confederación  
Germánica. Con la moral en el piso,  
se arguye que Viena no estaba lista  
para escuchar música en esos duros  
momentos.  
La actualidad de la música del clan  
Strauss es indiscutible, en el  
Concierto de Año Nuevo que prepara  
la Orquesta Filarmónica de Viena en  
la Sala Grande o Sala Dorada de la  
Musikverein, se ejecuta un repertorio  
de la dinastía Strauss. Este festival  
fue creado en 1939. La original  
característica se denota al cierre del  
concierto, en que la penúltima  
interpretación es el Danubio Azul de  
Johann Strauss hijo y la última La  
Marcha Radetzky de Johann Strauss  
padre. El público acompaña con las  
palmas esta última canción.  
El reconocimiento final llegó en la  
Exposición  
Mundial  
de  
Paris  
celebrada en 1867 donde interpretó  
su Danubio Azul, que lo dirigió,  
aunque sin coro, logrando el éxito  
total y consiguiendo la merecida  
popularidad. Se convirtió en un hit  
musical al instante. En pocas  
semanas se imprimieron más de un  
millón de copias que fueron  
distribuidas a escala mundial.  
➢
Ion Ivanovici y el vals “Las  
Olas del Danubio”  
Uno de los inspirados talentos que  
ha dado gloria al vals y a la música  
es Ion Ivanovici, natural de Rumanía.  
Nació en la ciudad de Timisoara,  
capital de la provincia del Banato  
rumano, ubicada en la parte  
meridional oeste del país. El Banato,  
luego de la segunda guerra mundial,  
se repartió entre Serbia, Hungría y  
Rumania, zona que antes pertenecía  
al imperio austrohúngaro.  
En 1872 fue invitado a Boston,  
Estados Unidos, donde dirigió el  
Danubio Azul con 2 mil músicos y 20  
mil coristas, era su hora de mayor  
gloria. Durante su trayectoria musical  
compuso más de 500 valses, pero  
ninguno igualó la fama y el gusto del  
público que el Danubio Azul. Otras  
obras notables son: El Barón Gitano,  
El Murciélago, El Vals del Emperador  
y Sangre Vienesa. El Rey del Vals,  
Johann Strauss Treffz murió de  
neumonía, cerca del rio Danubio, en  
Viena, el 3 de junio de 1899, cuando  
tenía 73 años de edad.  
Los registros de su fecha de  
nacimiento se han perdido, pero se  
data en 1845. Desde tierna edad  
sintió inclinación por el aprendizaje  
224  
Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada YACHASUN. Volumen 4, Número 7 (jul-dic) ISSN: 2697-3456  
Europa y Latinoamérica: creatividad y arte para superar barreras culturales.  
musical, haciéndolo de manera  
autodidacta. Su primer instrumento  
en aprender fue la flauta de pan, el  
más popular de Rumanía, donde  
consigue sacar sus primeros  
sonidos. La flauta que existe en  
Rumanía se llama nai. Los  
instrumentos más atildados en la  
región del Banat son el violín y el  
taragot, instrumento de viento  
viajó por Rumanía, Europa y entrar  
en contacto con famosos que le  
apoyaron en su carrera profesional.  
El aclamado Ivanovici vivió la mayor  
parte de su vida en su querida Galati,  
cautivado por las corrientes del rio  
Danubio.  
Según  
Tudor  
(2015),  
la  
multiculturalidad establecida en  
suelo rumano, debido a influencia de  
imperios dominantes como el  
empleado  
rumanas.  
por  
las  
orquestas  
romano,  
el  
otomano,  
el  
La familia del pequeño Ion se  
trasladó a la región de Moldavia  
austrohúngaro, el ruso, así como con  
Estados limítrofes, convirtieron al  
país en un crisol diverso de etnias,  
rumana, donde se inscribió  
y
comenzó su formación musical en el  
Sexto Regimiento de Infantería de la  
ciudad de Galati, importante puerto  
fluvial rumano, ubicado en la costa  
del Mar Negro, frontera con  
Moldavia. Sus primeras lecciones  
fueron de clarinete, instrumento que  
dominó a la perfección bajo la  
orientación del profesor Alois Riedl, y  
complementó sus estudios de  
armonía y composición con Emil  
Lehr, que le orientó una formación  
musical de modelo militar.  
lenguas  
y
costumbres,  
que  
propiciaron una exuberante riqueza  
en el folklor e identidad del pueblo  
rumano. Su área flanqueada por las  
cordilleras de los Cárpatos y los  
Alpes configuran una atractiva  
geografía territorial, bañada por las  
eternas aguas del Danubio.  
En la época de Ivanovici, Rumanía  
era una construcción permanente de  
nación, condición que recién asumió  
al finalizar la segunda guerra  
mundial. Como reino surge  
a
Durante sus estudios se destacó  
mediados del siglo XVIII mediante la  
unión de los principados de Valaquia  
y Moldavia bajo la dirección del Rey  
Carlos I, pero bajo dominio del  
imperio otomano del que se  
como  
un  
alumno  
brillante,  
desempeño que lo catapultó al  
nombramiento de director de  
orquesta del regimiento, con la que  
225  
Soledispa-Lucas & Soto-Calderón (2020)  
independiza en 1877, luego de la  
guerra que Turquía perdió con  
Rusia. Rumanía había apoyado a  
Rusia. En 1920, al finalizar la primera  
guerra mundial y la desaparición del  
imperio austrohúngaro, se fijaron las  
fronteras del Estado de Rumanía.  
intención de proveer de música a los  
bailes de Londres y ser utilizada por  
músicos profesionales. Cierto sector  
llegó a conjeturar sobre el vals como  
una obra de Johann Strauss hijo,  
pues algunos de sus pasajes  
recuerdan  
movimientos  
que  
empleaba el rey del vals vienés. Pero  
se distingue el estilo cadencioso  
vienés frente al modo melancólico  
eslavo.  
En ese ambiente dinámico, de  
cambios decisivos, desplegó su  
carrera profesional. Un escenario sui  
generis en el que creó alrededor de  
3
50 piezas musicales, como valses,  
La verdadera consagración de  
Ivanovici llegó cuando se presentó  
en la Feria Universal de Paris en  
1889. El vals, bajo la orquestación de  
Waldteufel, emocionó al público,  
polcas, cuadrillas marchas  
y
militares. Pero el sendero que lo  
condujo hacia el sillón de la  
inmortalidad fue su obra cumbre “Las  
Olas del Danubio, escrita en 1880,  
composición en formato de vals. En  
esta obra plasmó los sentimientos  
más profundos de su natal Rumanía,  
de Timisoara y Galati, ciudades  
bañadas por aguas del Danubio, la  
preciada joya de Europa central, que  
dio el título a la canción más famosa  
de Rumanía.  
ganándose  
el  
aprecio  
y
reconocimiento del auditorio, siendo  
premiado en la exposición parisina.  
Esto aumentó su fama y popularidad;  
y
su exitosa composición se  
extendió, paulatinamente, por todos  
los continentes.  
En los últimos años de su vida Ion  
Ivanovici se trasladó a vivir a  
Bucarest. En 1900 fue nombrado  
Inspector de la Música Militar,  
dirigiendo y componiendo hasta su  
fallecimiento ocurrido el 28 de  
septiembre de 1902, cuando contaba  
con 57 años.  
En los primeros años, algunos  
críticos consideraron que el vals se  
había creado para los oídos de las  
clases dominantes: terratenientes,  
burgueses y las cortes europeas. En  
1886 el compositor francés Emile  
Waldteufel realizó una partitura para  
orquesta de la canción, con la  
226